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瓷器中的重工粉彩是什么意思?

粉彩: 問提問者：網友 | 2017-10-14

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重工粉彩：畫面較中級粉彩復雜，加進了走獸、瓜蝶、草蟲和吊燈洋蓮圖案之類；構圖遠比中級飽滿豐富。畫工精細，色彩以及渲染都較多，圖案致密，并加用黃金等高檔顏料，技術要求高，衹有高級技工才能制作。全文：夏忠勇一、緒論在海潮的陶瓷藝術珍品中，具有色彩豐富、粉潤柔和、晶瑩明亮，五彩繽紛，美觀雅致的粉彩瓷又獨樹一幟，引人矚目，成為景德鎮四大名瓷之一。粉彩瓷裝飾非常廣泛，它既適用于高級陶瓷工藝品，也適用于一般日用瓷，既有實用價值又有欣賞價值。據不完全統計，有數百個品種，逾千個花面，大過巨人，小不盈指。從天上飛的到地上跑的，有抽象的也有巨象的萬事萬物，技術之精真乃巧奪天工。當代的大文豪郭沫若先生，曾賦詩稱頌道：“貴逾珍寶明逾鏡，書比荊關字比蘇”。這就是最好的佐證。 (一)粉彩的特點 1、風格突出　　（1）色彩鮮麗而持重；粉潤柔和而淡雅。　　（2）書工細膩而精湛，栩栩如生而俊雅。　　（3）立體感強，不僅手感立體，而且表現的對象也立體、逼真。　　（4）分類明確，根據不同的表現手法可分為四大類：　　　①普通粉彩：以“萬壽無疆”人們喜聞樂見的吉祥圖案為主要裝飾，由于紋樣簡單，線條也基本上可以印子來印，用色也不多，渲染也很少。　　　②中級粉彩：以山水、人物、花鳥和圖案為主要裝飾，以手畫為主，兼以印代畫一部份，色彩較普通粉彩豐富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。　　　③重工粉彩：畫面較中級粉彩復雜，加進了走獸、瓜蝶、草蟲和吊燈洋蓮圖案之類；構圖遠比中級飽滿豐富。畫工精細，色彩以及渲染都較多，圖案致密，并加用黃金等高檔顏料，技術要求高，衹有高級技工才能制作。　　　④特藝粉彩：即特種工藝，不僅技術要求更高，藝術修養也高，有的雖看上去寥寥數筆，其乃是絕活，非一般高級技工能達到。有的甚至是孤品。　　　2、形式多樣　　　粉彩的裝飾形式十分豐富多彩，是其他任何一種彩瓷無法比擬的，概括起來有如下幾種：　　（1）通景裝飾：如中國畫的長卷形式，上下、左右均可隨意伸長，在器型上可以自由穿插轉成一圈，常見的有山水、人物、花鳥、走獸、魚藻和圖案畫等。　　（2）開光裝飾。在器物上用各種幾何或象形形狀圈出一塊范圍，使其裝飾部位比其他中位更為突出醒目，開光內一般都繪有人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外部分輔以各種圖案。這種裝飾任何一部位都有內容，給人感覺豐富、充實和活躍。　　（3）滿地裝飾是傳統的一種樣式，它包括各種地色的萬花，花朵大小穿插、布滿全體。　　（4）散點裝飾：這種裝飾在粉彩中為數不少，特別是在一些異形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意點綴各個部位，散點裝飾，看上去雖無一定的格式，但放中有收，散而不亂、活潑自由，卻有一定的規律。　　　　　　　　（二）粉彩的發展梗概　　我國的陶瓷裝飾在元明之前，主要運用在坯體上刻、劃、印花的表現手法，也就是說主要為釉下裝飾。釉上彩繪，據史籍記載，從元代就開始了（或更早）但以整個時代來說，瓷上彩繪作為主要裝飾手法，還是明清的事，但至少可以說元代是明清陶瓷以彩繪為主的先聲了，而明代白瓷胎釉質的提高，為發展彩繪裝飾創造了條件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而發展起來的。　　據有關文記載，粉彩始于康熙時期至今已有三百多年歷史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創作的一種釉上彩的新品種，初創時，彩繪方法與古彩很想似，多沿用古彩的彩繪方法，僅在紅色的染色中運用了琺瑯彩中才能見到的胭脂紅，光彩較足。白花朵和枝幹有粉質感，但淡綠和翠綠色仍是采用古彩中的平填法。　　至雍正時期，無論在造型、胎釉和彩繪方面都有了空前的發展，粉彩工藝也日趨走向工致秀麗，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的裝飾風格。　　由于粉彩的顏料裏摻入了“粉質”產生了一種柔和感而且粉彩的燒成溫度比古彩低（一般為700℃而古彩為800℃左右）畫面燒出來后尤其在色彩感覺上比古彩要顯得柔軟，所以粉彩又有“軟彩”之稱。　　粉彩所用的顏料種類遠較古彩為多，以金為呈色劑的胭脂紅，在康熙時的琺瑯彩中已經出現，到雍正的粉彩中已大量使用，這種紅色調也有多種變化，淡如薔薇，深如胭脂，古彩所用紅色僅限礬紅一種，總共用色也不過衹六~七種，而粉彩多達數十種。　　雍正粉彩瓷器上的紋樣，有花鳥、人物故事和山水，但由于要充分運用胭脂紅和黃色、白色、淺綠色的渲染的有利條件，故以花卉為主，特別是官窯器，在白勝霜雪的瓷面上，數朵綺麗彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂紅色的牡丹甚為絕艷。　　雍正粉彩不僅有白地彩繪，而且還有各種色地彩繪的，如有珊瑚紅地、淡綠地、黃地、紫紅地和黑地等。　　至乾隆時期，在技術上和藝術的表現上達到了更高的成就，制作精益求精，出品極為精美，但圖紋有漸趨繁縟的傾向。　　綜觀康、雍、乾三朝的各期特點是：康熙的剛建；雍正的雅致；乾隆的華縟。但人們一提起粉彩總要以雍正和乾隆的不平作為標準。　　無論是雍正粉彩不是乾隆粉彩在藝術表現風格上更多地吸收了中國畫的章法、設色等傳統技法，生動地體現了自然界的形象，過去（直至現在）從事粉彩瓷繪的高級藝人大都喜愛且擅長中國畫，并模仿國畫起稿。同時還有一些外地畫家來到景德鎮從事粉彩作業，他們以瓷代紙，因而出現了一批繪畫藝術很高的作品。　　他們有向歷代畫家學習代代相傳的傳統：例如山水遠學宋代的范寬、郭熙、馬遠、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物遠及吳道子、李公麟、近及黃慎、改奇、費曉樓、錢慧安，吳有如以及明清版畫、年畫，近代月份牌畫無不涉及。然花鳥受黃筌、崔白、惲南田，尤以任伯年和宮廷畫家郎世寧影響最深。初學芥子園的也不少，但隨著印刷術的發展，現行各類畫譜畫冊五彩斑爛層出不窮。它不僅繼承了中國畫的優良傳統，同時還吸收了西畫的優秀表現方法。陶瓷大學的創辦大力提倡素描與寫生，取他人之長，補已之短，大大開闊了粉彩的藝術境界。為繁榮和提高粉彩的技藝充滿了無限的生機。　　　　　　二、粉彩技法　　粉彩的基本技法按傳統的習慣分為二大類：即畫粉彩和填粉彩，細分可分畫人物、畫山水、畫翎毛、畫走獸、畫花卉和畫圖案，填亦如此。現扼要分述如下：　　　　　　（一）畫粉彩步驟　　（1）起稿：（俗稱：“打圖）一般起稿都是直接在瓷器上進行，只有這樣才能更好地結合器型。先用淡墨打草稿。　　（2）制圖：（俗稱：“做圖”）將瓷上打好的淡墨稿子，用濃墨仔細勾描一遍，然后將弄潮了的毛旁紙將已勾好的墨稿從瓷面上拓印下來，這樣瓷上的圖樣便過渡到了紙上（注意紙千萬不能太濕，太濕容易使墨滲開，而使圖稿紙紋樣模糊不清）。第一張原圖稿就這樣制出來了。　　（3）拍圖把從瓷面上揭下來的紋樣拓印在毛邊上叫“圖紙”涼幹后，再在圖紙上按上面的紋樣用濃墨重描一鎰，然后再打濕，將濕漉漉的圖紙用吸水紙吸出多余的水，將圖紙變潮了便可撲在白瓷上用手掌輕輕拍打，揭開圖紙，一個清清楚楚的紋樣稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花紋與原圖一模一樣。景德鎮的配對瓷的批量生產瓷之所以能畫成一模一樣，就是用這方法。　　（4）勾線：拍好了圖樣的瓷器僅僅是在瓷器上有了稿子。象中國畫一樣，有了稿子還必須落墨，而陶瓷上不是落墨而是“畫料”這種料叫珠明料（或者叫生料，所謂生料澆不熟也，即燒后，仍可擦掉，要不掉必須用粉彩顏料復蓋）由于畫粉彩的料用油調成的，這就要求熟悉油料性能，即料與油的配比問題，油少了太幹太澀畫不出線來。油多了流得太快，畫出來的線又粗極易滲開而將畫面弄臓，這就要在學習實踐細心體驗。　　畫線的筆，也是陶瓷專用的，它是野兔子毛加細竹竿制成，同時，筆頭和筆桿要比一般常用毛筆細長得多，其原理是筆頭細長，能多貯顏料，同時還可控制顏料緩緩地、均勻地流向筆鋒，以便于作畫。而筆桿長，就會造成上重下輕，向下壓力作用，不僅使線條畫得有力，同時一旦筆鋒沒有顏料而畫不出線的時候，就可用握筆的手指往返擺動使筆桿的下部敲打在無名指甲上，發出嗒嗒的鄉聲（俗稱嗒筆）由于筆頭受到震動，而使料緩緩流向筆鋒，這樣線又畫出來了。　　粉彩線多用中鋒、工藝性強，要求線條筆筆圓潤、細密、流暢均勻干凈，概括起來粉彩線應具有：　　①淡：是與古彩線相對而言，如古彩線要求濃黑，粉彩則是深灰色，由于古彩是單線平塗的　風格，所以不管物體的質感如何，僅在線的頓挫上變化，而料色無深淺變化，則粉彩不同，除有線條變化外，料色也有變化，如白色的花朵，淺色的服裝，多用淺色的線，而綠色的葉子和深色的服裝則用深色的線。　　②細：粉彩多用細線，除石頭樹干而外，它極少用古彩，經常使用的粗黑線。　　③勻：粉彩線條多以勻凈取勝，形式上不象古彩線描頓性多變，但它勻而不刻板。　　④柔：是指粉彩的線條柔和，不似古彩線條那樣挺健遒勁。它要柔而不軟、不弱、要柔中見挺、見剛。　　⑤俏：意思是粉彩的線條勾的巧妙變化，在淡細勻柔之中，其筆線的起、收、頓、轉都較含蓄，不鋒芒外露。　　（5）彩料：粉彩勾完線后，也如畫中國畫樣。要用濃談幹濕不同的墨染，染出不同的層次來。陶瓷上是用兩支筆：一支上料筆，一支不上料，將上上去的料按陰陽向背的方向慢慢渲染開來，通常陶瓷叫這種方法是“彩”。“彩”和渲染是區別的：彩是直接在瓷面上進行的，而渲染必須是在填過顏色的上面（通常是玻璃白）進行的。彩料的工具是用軟硬適中的鷄狼毫，而渲染用柔軟的尖細羊毫。　　　　　　　　　　（二）填粉彩步驟　　粉彩畫好后，要待油料干了，才可以上色，因為，上粉彩的顏色一般都是用水調成的，油不干，線條就會浮起脫落。　　（1）楷圖：將畫好的粉彩瓷器的線條上用潔凈的棉球蘸上柴竃的鍋底灰（俗稱鍋煙子、鍋灰）其意義有兩個：一是擦掉瓷上的污跡灰鹿，二是增加線條的厚度和油脂，以便水顏料容易填入線條的空檔內把線條空出來。而有陰陽向背關系的彩料是不用擦鍋灰的，因為它無須空出線條來，而衹要直接罩上透明色即成。這裹的難點是：一、無論是透明的粉彩顏料還是不透明的是難以區別的。二、沒有燒之前的粉彩顏料的色相也是不好辨認的。務須上課時，認真聽教員講解。　　（2）上色：一般程序是：先填水顏色，再用油渲染。　　　①作霸：將擂缽中擂好的顏料（要能成形狀）裝入碟中的1/3處，并用食指捺一小槽子。其余2/3處注入清水，以保持顏料濕潤，便于隨時使用。　　　②作標：將羊毫填筆蘸清水在槽中作“6”字形的轉運，目的是將水與色調勻，這將是能否填好粉彩顏色至關重要的一環。所謂作標又稱標水是指顏色和水撐覺拌的程度合適，不稀、不膩　來得心應手即為準確，才能完成粉彩填厚、填平的要求。　　　③填色：將做好的標水的顏色筆，按照畫面的要求一筆挨著一筆壓過去填　平。在畫面上虛過去的部分還要用兩種以上的顏色接色，象畫油畫水粉中的云霧一樣要用白粉接過去，而不能象國畫以空當白。這在操作中再詳細講解和演示。　　　④渲染：在填了玻璃白的底色上進行各類顏色的渲染，這將是填粉彩又一道難關，不過好在玻璃白是水質，干后再用油渲染不會將白顏色溶化開來，否則操作更不容易。渲染的目的使物象具有陰陽向背關系具有質感。　　　⑤結果：結果是陶瓷術語，實際上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉點花芯、人物服飾花紋，鳥羽的斑紋等需要進一步刻劃加工。　　　⑥寫字燒爐：將制作好的粉彩作品，根據題材內容題上相吻合的詩詞和落款蓋章。同時，可檢驗有無庇漏、色臓等毛病，這樣一件粉彩半成品便可入爐烤花了。　　　　　　三、成品的檢驗　　通過700~750℃的電燒花爐燒過后，主要看胭脂紅的呈色是否鮮艷柔和，如果偏橙色說明爐溫不夠，俗稱“嫩火”。如果偏藍紫色說明爐溫過高，俗稱“老火”。還有透明色玻璃體明亮且成色純正說明合格。如果顏色發木（不亮）說明欠火。　　　　　四、粉彩的工具材料　　粉彩的工具材料主要分為二大類：一、畫和填粉彩的筆類。二、顏料類（包括調色用的油類）其性質與紙畫不同。現分述如下：　　　　　　　　　　　　　（一）筆類　　（1）勾線筆：為兔毛背部之硬毛制成，筆頭如棗核狀（技法中已有說明此處不再贅述）分為料半：細；單料：特細；雙料：粗等三種。　　（2）彩筆：為雞毛與狼毛混合，其性軟硬兼之與一般中、小楷無別。　　（3）填色筆：為羊毫類筆，造型與畫筆相同，按粗、細、特細分為大、中、小三種型號。　　（4）洗染油筆：也為羊毫類筆，筆頭特小，用于渲染只有大小二種型號。　　（5）扒筆：系用竹筷和鋼針制成又叫竹針筆和鋼針筆用于修改畫線中的錯誤和刮劃、花卉的白莖或人物的白鬍鬚之用。　　（6）擂缽：擂錘、擂顏料用。　　（7）料盤：俗稱料碟，裝顏料用。　　　　　　　　　　　　　（二）顏色類　　（1）畫料：　　　①艷黑：畫黑色的鳥和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料復蓋。　　　②西赤：畫紅色的鳥和紅色的花、人物臉手、紅色的衣紋、家具；也不能復蓋粉彩顏料。　　　③珠明料：畫所有線條、石、樹草點等。必須復蓋粉彩顏料方能固定在瓷器上。　　（2）油類：　　　①乳油香：一種粘性樹脂油，將粉狀顏料調合成料，性粘。　　　②樟腦油：一種揮發性油，將粘性的料，稀釋后便于流暢作畫，性散。　　　③煤油：無色透明無粘性，當作水用，好處是：利用水油不相溶的特點，在水性顏色上渲染不會將下面的顏色翻（泛）起來。　　　（3）填色：主要分為三大類：①不透明色、②透明色、③凈色。 ①不透明色：為乳濁狀顏色，填在線條上會給朦住。 a:玻璃白多用來打底洗染和配色；如人物服裝、花卉的花朵等。 b:翡翠：一種類似國畫的石青，作圖案地色和雙勾葉草點等填色用； c:鬆綠：類似國畫的石綠色，用途同上； d:宮粉：為一種粉紅色，用途同上； e:錫黃(粉黃)讄一種粉黃色，用途同上 ②透明色：復蓋在畫面上不會朦住畫面，相反更透明、顯亮。 a:雪白：為一種透明無色的極易與朦底的玻璃白混淆須特別注意，用途主要是配色和接色； b:大綠：一種透骨的翠綠色或深綠色，用作單鉤樹葉，石頭罩色； c:苦綠：透明的草綠色或淺綠色作用同上。 d:赭石：一種透明的赭色作樹干、石頭(接色)獸皮等著色。 e:古紫：一種透明的紫灰色用于罩填老樹干；如老梅樹、老鬆樹。 f:地皮綠：淡草綠色，用于草坪色，由苦綠加雪白配制。 G：水綠：用于青山綠水罩色，由大紗與雪白合成。 ③凈色：所謂凈色比較嬌嫩不便與他色混合。多用于渲染。 a:洋紅：胭脂色，可有深淺不同的色階，方法是加適量玻璃白； b:廣翠：一種藍色，可用于象國畫花青打底色，也用于洗染； c:凈大綠：半透明的淡翠綠色，用于玻璃白上洗染淡綠色； d:凈苦綠：為半透明的淡草綠色，用途同上。 e:凈黃：半透明的淡黃色，用途同上。 f:茄花：一種粉紫色，由洋紅與廣翠合成，加進玻璃白可分為不同深淺的色階，用于花朵和服裝的渲染。參考文獻：《陶瓷講義》: 回答者：網友

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